‘मेरा संगीत अभिसरण पर आधारित है’: अमित चौधरी अपनी नई रचनाओं पर

गायक-लेखक अमित चौधरी फोटो क्रेडिट: आनंद साहा

अमित चौधरी आधुनिक समय के पुनर्जागरण पुरुष हैं। 60 वर्षीय एक विश्व-प्रसिद्ध उपन्यासकार हैं, जो जेम्स वुड को ‘द डिनायल ऑफ द सबलाइम’ कहते हैं, उनका लेखन साधारण सुखों और दैनिक सुखों से भरा है। या आप उन्हें एक प्रसिद्ध निबंधकार के रूप में जानते हैं जिनकी गैर-कथा का अंतिम कार्य, राग ढूँढना, 2022 में प्रतिष्ठित जेम्स टैट ब्लैक पुरस्कार जीता। उनकी कविता में कुछ कविता है।

लेकिन चौधरी का संगीत में एक वैकल्पिक करियर भी है, जिसमें वह थोड़े कम सफल होने पर भी उतने ही स्थापित हैं। एक प्रशिक्षित भारतीय शास्त्रीय गायक, उन्होंने 2000 के दशक के उत्तरार्ध में साहसपूर्वक प्रयोग किया जिसे वे ‘गैर-संलयन’ कहते हैं – विशाल ध्वनियों का निर्माण करते हैं जो कई संगीत परंपराओं के बीच के चौराहों का पता लगाते हैं। क्या किया परियोजना के परिणामस्वरूप दो समीक्षकों द्वारा प्रशंसित एल्बम बने, यह फ्यूजन नहीं है। (2007) और संगीत मिला (2010), इससे पहले वह दूसरे कामों में व्यस्त थे। लेकिन अब, पिछले साल नॉर्विच के दौरे के लिए धन्यवाद, वह फॉलो-अप जारी करने के लिए तैयार है।

कोलकाता में अपने घर से फोन पर बात करते हुए, चौधरी ने अपने हाल ही में रिलीज़ हुए सिंगल और स्वभाव के खिलाफ जाने के महत्व के बारे में बात की। संपादित अंश।

आपका नया एकल भारतीय राष्ट्रगान के साथ जो ज़विनोल की 1970 की रचना ‘इन ए साइलेंट वे’ है। ऑस्ट्रियाई जैज संगीतकार और रवींद्रनाथ टैगोर की इन रचनाओं के बीच आप क्या सामंजस्य पाते हैं?

यह एक सचेत, पूर्व निर्धारित चीज नहीं थी। इस परियोजना में मेरा संगीत अक्सर अभिसरण पर आधारित होता है, लेकिन इसलिए नहीं कि मैं उनकी तलाश में जाता हूं। कई साल पहले, मैं जो जैनुल के ‘इन ए सेंट वे’ के संस्करण को सुन रहा था, और एक बिंदु पर मैंने उनके साथ ‘जिन गुना मन’ गाना शुरू किया क्योंकि वहां एक तरह का सामंजस्य था। मैं इसे एक संगीत कार्य के रूप में सोचने लगा। वहीं से शुरू हुआ।

टीएमकृष्णा ने हाल ही में ‘अपरिवर्तित गान’ जारी किया, जिसमें उन्होंने टैगोर के ‘भर्तु भाग्य बुद्ध’ से बिना पढ़े छंदों का प्रतिपादन किया। इस चयन में इस बात की समालोचना शामिल है कि कैसे गान को उन विचारों के प्रतीक के रूप में इस्तेमाल किया जा रहा है जिनसे टैगोर कभी सहमत नहीं हुए। क्या आपकी पुनर्कल्पना में समान उपक्रम थे?

यह आपको कहना है। निश्चित रूप से यह किसी के सचेत कार्य का हिस्सा नहीं है, जब तक कि कोई गान को संगीत के एक टुकड़े के रूप में नहीं देख रहा हो। एक टैगोर गीत परंपराओं की इस बहुलता के बीच एक संवाद का परिणाम है, जिसे दुनिया ने कई यात्राओं के साथ संभव बनाया है। इसलिए, मेरे लिए, राष्ट्रगान पर फिर से विचार करना महत्वपूर्ण है, लेकिन राष्ट्रवादी या व्यावसायिक अर्थों में नहीं। इसका उद्देश्य एक प्रकार का ध्यान और संगीत की संभावनाओं की खोज करना है। राष्ट्रवाद या धर्म से जुड़े संगीत के टुकड़ों को कलात्मक कार्यों के रूप में नहीं देखे जाने की प्रवृत्ति है। हम उन्हें सौंदर्य संबंधी वस्तु के रूप में सोचना बंद कर देते हैं। और मुझे लगता है कि उन्हें इस तरह देखना संभव है, और शायद वांछनीय भी।

एकल आपके आने वाले एल्बम से पहले आता है, 13 वर्षों में आपका पहला। आप रिकॉर्ड में किस प्रकार के संगीत विषयों की तलाश कर रहे हैं?

मैं अभी इस एल्बम के बारे में ज्यादा बात नहीं करना चाहता क्योंकि यह अभी बाहर नहीं आया है। लेकिन प्रोजेक्ट म्यूजिकल ओवरलैप्स की खोज के मामले में, जैसा मैंने पहले किया था। यहां जो मुख्य बात अलग है वह ध्वनिक उपकरणों की प्रधानता है। पिछले दो एल्बमों की तुलना में बहुत अधिक ध्वनिक गिटार और पियानो है। और ऐसा सिर्फ इसलिए है क्योंकि मुझे वह ध्वनिक ध्वनि पसंद है। इन वर्षों में, मैंने आंशिक रूप से बजट की कमी के कारण एक पूर्ण बैंड की तुलना में एक ध्वनिक गिटार के साथ अधिक प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। लेकिन मुझे परिणामी ध्वनि पसंद आई और मैंने इस रिकॉर्डिंग के साथ जाने का फैसला किया।

अमित चौधरी परफॉर्म कर रहे हैं।

अमित चौधरी परफॉर्म कर रहे हैं।

एकल के लिए संगीत वीडियो ऑक्सफोर्ड कलाकार मार्क रोवनहिल द्वारा भारतीय राष्ट्रीय ध्वज की पेंटिंग पर केंद्रित है। क्या हल के गंदे ब्रश स्ट्रोक में कोई विशेष प्रतीक हैं?

इसके कोई लक्षण नहीं होते क्योंकि एक बार लक्षण दिखने पर आपका वजन कम हो जाता है। आपने सही मतलब निकाला। व्यक्ति अर्थ को मुक्त करने की कोशिश कर रहा है, और उत्साह और आनंद की एक अप्रत्याशित भावना महसूस करता है। मार्क मेरा एक मित्र है जो एक सिंथेटिक कलाकार है- वह ध्वनि में रंग देखता है। उन्होंने कई साल पहले ऐसा किया था, भारतीय ध्वज का एक संस्करण जो मुझे पसंद आया। इसलिए मैंने सोचा कि इस रिकॉर्डिंग के लिए एक वीडियो बनाना अच्छा होगा जिसमें कोई मानव आकृति न हो, केवल रंग हों। लेकिन रंग पहले जगह पर नहीं होते हैं। यह धीरे-धीरे ध्वज का एक संस्करण बन जाता है और इसलिए हम सम्मान के प्रतीकात्मक कार्य के बजाय कलात्मक सृजन का एक कार्य भी देखते हैं।

मार्क रोवन हिल द्वारा भारतीय ध्वज पेंटिंग।

मार्क रोवन हिल द्वारा भारतीय ध्वज पेंटिंग।

आपने अतीत में एक श्रेणी के रूप में ‘फ़्यूज़न’ या ‘विश्व संगीत’ से अपने विरक्ति के बारे में बात की है। आप कई परंपराओं का विस्तार करने वाले संगीत को बनाने के अपने दृष्टिकोण का मूल्यांकन कैसे करेंगे?

मेरा दृष्टिकोण शायद टैगोर के दृष्टिकोण के करीब है, या हिंदी फिल्मों के संगीत निर्देशकों के दृष्टिकोण के करीब है, जहां आप एक ऐसा गीत बना रहे हैं जो संगीत परंपराओं के बारे में सब कुछ जानता है। ऐसा नहीं है कि वे किसी गाने को पश्चिमी या पूर्वी, या विशेष रूप से कर्नाटक या कर्नाटक बनाने की कोशिश कर रहे हैं ध्रुपद या इसमें लैटिन तत्व। उनके पास एक गाना है, यह सिंगल के रूप में हो सकता है। ग़ज़ल या गीतलेकिन उनकी अपनी संगीतमय और मानसिक दुनिया कहीं अधिक व्यापक है। [more]. और वे गीत को उस दुनिया में रखते हैं, और इसे बहुत कुछ ले जाने की अनुमति देते हैं जो वे होना चाहते हैं। [the songwriter] इस समय इतिहास में

एकल और एल्बम भारत की स्वतंत्रता की 75वीं वर्षगांठ को चिह्नित करने के लिए हैं। आप लोग इस रिलीज़ से क्या उम्मीद करते हैं?

यह लेखकों, कलाकारों, फिल्म निर्माताओं, प्रयोगकर्ताओं के लिए एक सुविचारित संदेश है: हर चीज को अनुभव करने का अवसर होना चाहिए। आजादी की सालगिरह हो, कोई त्योहार हो या सिर्फ आज और कल। हर चीज को नए सिरे से देखने की जरूरत है। इसलिए, मैं लोगों को याद दिलाना चाहता था कि एक रचनात्मक कलाकार के रूप में किसी भी चीज़ में खुशी तलाशना संभव है। जीवन के हर क्षेत्र में संगठित होने की आवश्यकता नहीं है। और हम जो हैं, उसके मूल में यही होना चाहिए, यहां तक ​​कि अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता से भी बढ़कर।

लेखक मुंबई में स्थित एक स्वतंत्र सांस्कृतिक लेखक हैं।

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